內蒙古蒙泰集團公司是一家追求卓越、崇尚現代文明理念的企業。公司坐落于享有“美麗草原”盛名的中國·內蒙古·鄂爾多斯市。其中蒙泰集團在科技樓前廣場，以《時空對話》為主題，由十方西安雕塑公司參加制作，通過中西方科學家的群雕展現企業獨有的科學精神、科學認知、科學思想以及科技人本的社會價值觀。

藝術創作也好，展覽創作也罷，其皆是對真理、道德、知識、問題、辦法等有長遠意義或是實際意義事物的傳播。作為展覽人，更像是人類文明的傳道士與修女。通過一種喜聞樂見的“翻譯”，讓難以理解，被忽視的或是乏味的有益話題，讓觀眾能夠欣然接受。

為誰而做

商業創作多是被動性的，這是我多年來不適應的。我近年更努力的在爭取實現一種主動性的創作，在滿足甲方需求的同時，更多考慮創作對我內心與人生的意義所在。

創作是一種自我認知成長的過程也是自我教育的過程，創作更是一種是自我的救贖與解脫，心靈的自育與凈化，這更像是一種修行中的感恩，我覺得這才是創作的本真，這也是我人生選擇這個職業的意義。

同時，創作讓我們成為所涉及各個行業和學科的半個專家，這種對一片片新世界的探索與認知過程是快樂的，刺激的，并使得我們的精神不會在麻木中衰老。

普世先者

無論是藝術還是設計，都有著不同維度的創作初衷，也必然產生不同的影響與意義，從唯美、幽默、新奇、驚艷、震撼、警示、感悟、啟發、頓悟、覺醒到開悟，雖不能厚此薄彼，但也要正視其所能發揮的不同的作用。

有些藝術作品像小花一樣美麗，有些做作品卻像燈塔一樣照明方向，無論是《自由引導人民》、《內戰的預兆》、《格爾尼卡》、《收租院》、《原爆圖》或是《雅典學派》，這些作品之所以偉大，不僅是藝術的造詣，同時宣誓出不同時代的聲音與大師們心中的信條。

我斗膽效法他們的精神，這其實就是《時空對話》這組雕塑的創作動機，一組有靈魂、有使命、有話題、有力量、有精神、有真理、有啟示，也有些警示的作品。

在這個作品中，我希望通過在不同的科學領域中，不同時代中西方科學家與技術大師的對話，體現出一種當今人類文明在科技領域發展中的關系，需要的不僅是共識與競爭，而是更多的交流與共勉。整個雕塑群在感官上所傳達出的中西方科技的巨大差異感，也同時是一種中國當下科技發展的警示與鞭策。

當代下的古典藝術

這個作品可以說是很當代也可以說是很古典，我一直認為古典與當代的區分分為兩個層面，一個是話題和思想的層面，一個是技術與手法的層面。我們可以用當代技術表達經典永恒的話題，也可以用古典的技法表達當代的觀念，（當然也可以用古典的手法表達前人的思想，或是用當代的技術表達當代的情緒與狀態。）此作品更為傾向于后者。古典的藝術觀念側重于客觀與真實的表達，也更要兼顧公眾的解讀，同時古典之美所關注的哲學思想，信仰的真諦（當代藝術有時候是反信仰的），社會與生活，生存與文明等大命題確實在當今社會依舊是必要的。古典主義的創作感受不僅要有一種自發的匠心、真心、誠心的使命感，更要有一種對當下文明與未來預言的敬畏。

下面就作品《時空對話》中的一些創作特點，與大家分享。

技法上：這次整個雕塑群一大特點就是打破了大多塑形所慣用的單一手法，如西方古代的科技名人更多的借鑒了米開朗基羅與貝尼尼的風格，而中國古代科技名人則吸取了不少中國人文畫與古代塑像中的造型方式。這個可以在亞里士多德與老子，居里夫人與葛洪的兩組中有明顯的看到。這種多重技法的混合運用，在群雕是少有的，我希望觀眾能夠從中感受一些文化的包容，也有那么一絲“不和諧”的對抗。

葫蘆里的朱砂吸取了我愛羅沙忍的感覺

時代性上：魯班與達芬奇一組的亮點則是魯班所造的金木鵲，《墨子·魯問》中的記載："公輸子削竹木以為鵲，成而飛之，三日不下，公輸子自以為至巧。”

在創作金木鵲的過程中，本體為榫卯結構，飾面上添加了一些中國傳統造型工藝，而在突出機械機構與固定件的地方，我更多吸收了蒸汽朋克的風格與感覺，使其更具現代感。

我希望這種嘗試所傳達出的更多是一種關于不同時代審美趨向的共鳴，而不僅是一場僅存于空間上的中西方對話。

材料上：混合金屬材料在雕塑行業中多用于小品，在大型寫實群雕領域的應用卻屈指可數。黃銅、紫銅、不銹鋼、青銅、白銅等不同材料的混合應用更要兼顧不同材料的面飾處理，這在原型試驗的制作，特別是組裝與焊接上造成巨大的實施困難，但帶來的也必將是獨一無二的效果。這點也在老子與亞里士多德的重有所體現。

準確性：真實是一種美，準確更是真實的深度體現。有些事可以發揮性創作，有些卻需要嚴謹的遵循客觀。似是而非的藝術表達有時候不是藝術的高明，而是對真理的誤導。

其中指南車的這次創作算是嚴謹的，重點在于機械結構的真實性與合理性，這些既要理論依據，更要有技術支持。如果這個作品真的是木制的，那就應該能真的跑起來。

生動性：這次創作在生動性上也進行了不少大膽的嘗試，比如達芬奇，我們打破了傳統對達芬奇嚴肅、呆板的表現，而是通過對這位繪畫大師瞬間的生動捕捉，體現出達芬奇嚴謹與智慧的一面面。其中更是借鑒了諾曼·洛克威爾《三人自畫像》和薩爾瓦多·達利《六面真鏡子里的加拉》作品中的感覺。

差異性與客觀性：牛頓和墨子這組則在于表現出巨大的反差感，墨子身材高大且不失沉穩，為人樸實憨厚，這點從他的“兼愛”“非攻”中可以看出。由于墨子曾為宋國大夫，服飾上更是樸素中透出一種高雅。

牛頓在歷史記載中身材不高，只有1.68米左右。他為人自傲暴躁，而對胡克成果的侵占與對萊布尼茨的打壓更體現出其人品之差。由此我們把他想象成高鼻梁，鷹鉤鼻，深眼窩，小眼球，墊著腳，挺著小肚子，耿耿著脖子。眼光中充滿了懷疑與藐視一切。但由于牛頓身份高貴，衣著上還是非常講究的，他穿著歐洲公爵的服裝，十分的華麗，如此一來與墨子更形成了鮮明的對比。

從某種角度說，我們這次創作的牛頓也可能是雕塑歷史上“最像牛頓的牛頓像”了

學術性與細節刻畫方面：這點上在愛因斯坦與楊振寧這組雕像中尤為突出。

這個作品的靈感出自1952年的那次楊振寧與愛因斯坦的會面，兩人交流了1個半小時，那時候的楊振寧還很年輕。

雕塑描述著年輕的楊振寧正在向愛因斯坦進行著講解，他伸出的三個手指與標注有“S”、“W”、“EN”既強力、弱力和電磁力的三個連接球象征著楊-米爾斯規范場理論（統一場論是愛因斯坦后半生中最重要的追求）。而半埋于地面的一個重球上面的“G”代表著這一理論還尚未實現。而愛因斯坦的動作與姿勢來源于一張《愛因斯坦與玻爾》的照片，這里暗含著一個隱藏人物，第三對話者——尼爾斯 ● 玻爾，他和愛因斯坦之間有關于量子力學的著名爭論至今也沒有徹底結束。

而玻爾作為量子力學哥本哈根派的領軍人物，與楊振寧所關聯的量子力學下半夜的發展所構建出的話題遠不是三個人的對話（愛因斯坦、楊振寧與隱藏人物波爾），而更是一群人對于相對論與量子力學的討論。

愛因斯坦叼著煙斗，座椅則是一個彎曲的蟲洞，這是愛因斯坦最偉大的理論貢獻之一。他的腹部放著一張折皺的紙，上面寫著“波恩哈德·黎曼”。紙的上面爬著一只螞蟻，以所謂“曲折的直線”路徑爬向遠處略帶漂浮感的超立方體。愛因斯坦的廣義相對論確實是建立在黎曼數學基礎上的，而辛頓的超立方更代表哪個時代人們對多高維空間的遐想。

我們還能夠看到，愛因斯坦手中握著一個歐式的指南針，傳說愛因斯坦對科學的興趣正是源自他兒時父親送他的這件生日禮物。

在愛因斯坦身邊的這把小提琴不僅是他的愛好，琴弦更象征著愛因斯坦畢生追求的統一場理論與當下熱門的弦理論都是在尋找打開世界真理的鑰匙。琴弦上還有一排字“上帝不會擲骰子”，這是愛因斯坦所犯的一個巨大的錯誤，特別是在2022年諾貝爾獎更是被再一次打臉。而小提前的旁邊的兩個篩子，上面的是3和6，合力來就是9，宇宙密碼369也許才是是萬物的真相。

下面再說說中央的核心雕塑《奇點 ● 二元中和》：

《時空對話》是一組環繞整個廣場的雕塑群，如果說《時空對話》是整個群雕的形與神，是物化與精神的象征，那么《奇點 ● 二元中和》便是整個群雕作品思想的集聚與升華，成為整個群雕靈魂的圣杯。

《奇點 ● 二元中和》中，“道可道非常道”、 “我思故我在” 與“羅森橋”；老子、迪卡爾與愛因斯坦是這個作品的文本構建。

可以窺視對面世界的“蟲洞”

小 結

當一種全新的角度表達一些經典的想法，便能夠讓人回味；

當一些新的內容交織出有趣且有意的觀點，便會形成一種精神上關注，一種對內容上的敬仰。

整場群雕擁有著對中西方科學發展史所討論的多維度的價值，這也是當下應該被關注的話題。就雕塑自身的創作而言，通過對中西方多種視覺審美標準的融合，蘊含著協調中的對抗。

在內容層面上，無論是協同合作與師夷長技還是技術壟斷與科技制衡都具有很鮮明的象征性、前瞻性與現實意義。

另外，通過相對嚴謹的學科劃分是為了避免文史類對話主題創作中的隨意性的。

通過科技作為本體的藝術化的表達，最大化的避免了以藝術為主體的科技手段所造成的誤讀。

這便成為此次“科技人本主義”的一次非常有價值的實踐。